Grandes Planos

O Estado do Cinema Português

2011-04-08T13:36:00.000+01:00

Uma das melhores cenas dos 90's

2011-03-22T16:21:00.000Z

Tradição

2011-02-28T12:24:00.001Z

Taxi Driver, Apocalypse Now, Ragging Bull, Goodfellas, Born on the Fourth of July, Pulp Fiction, The Thin Red Line, The Insider, Gangs of New York, Munich, There Will Be Blood, Black Swan. Os oscars realmente têm uma uma longa tradição a manter...

The End - Parte 5

2011-02-25T13:47:00.001Z

Só apetece dizer, prefiro os velhos mestres: Scorsese, Scorsese e Scorsese.

Presente para os seguidores do Grandes Planos

2011-01-26T17:04:00.004Z

Fica aqui em absoluta estreia mundial...."A Cova"(pelo menos o teaser dela). Trata-se de uma curta-metragem independente realizada por mim e que se encontra a concurso no Fantasporto deste ano. Vejam e digam o que vos parece.

Curta-metragem de Luís Alves
Elenco: Ivo Canelas, Afonso Pimentel e Augusto Portela.
Ano de Produção: 2010
Género: Thriller

Se quizerem descobrir o sítio no Facebook, cliquem AQUI.

Incrível! Já faz 20 aninhos!

2011-01-21T13:23:00.002Z

É por estas e outras que Ford é sublime.

2011-01-17T13:32:00.002Z

Promissor....

2011-01-14T13:48:00.000Z

Os 2 grandes filmes de 2010!

2011-01-06T11:16:00.002Z

Um grande actor

2011-01-03T13:09:00.002Z

‎2011 começa mal....Pete Postlethwaite R.I.P. 1946-2011. Um grande senhor da interpretação que nos deixa. In The Name of The father, Romeo+Juliet, The Usual Suspects, The Constant Gardner....são alguns dos seus melhores trabalhos.

Quando quer, o sr. Scott filma como ninguém

2010-12-23T11:37:00.000Z

Provavelmente, um dos melhores inícios de sempre!

2010-12-16T15:50:00.003Z

ZEMECKIS É GRANDE!

SHIRLEY! - So long Leslie

2010-12-07T13:02:00.000Z

Trainspotting - o que vocês não viram

2010-11-18T15:39:00.001Z

James Brown,,Tony Scott, Marylin Manson, Danny Trejo,Clive Owen,Gary Oldman....

2010-11-17T16:41:00.002Z

Querem saber mais? Cliquem AQUI

Parabens ao melhor cineasta de sempre!

2010-11-17T11:07:00.004Z

Marty, hoje é o dia em que perfazes 68 Outonos. Quero apenas deixar aqui o meu muito obrigado por teres contribuído para a enorme paixão que sinto hoje e que sempre senti pela mais bela das artes. Os teus filmes são desarmantes, tocantes, emocionantes, densos, tensos, trágicos, cómicos, vivos, dinâmicos, inteligentes, ferozes, reais, surreais, sensiveis, crueis, marcantes, cinéfilos...enfim, memoráveis! És tambem o grande responsavel por ter seguido o meu sonho de um dia ter a mesma profissão que tu e ter entrado para a escola de cinema, após ter lido as tuas palavras em Scorsese por Scorsese. Por tudo o meu muito obrigado e happy birthday!

E tudo o vento levou

2010-11-12T10:54:00.004Z

Acabadinho de ver o The Kiling, só me apetece escrever que o que fica para além da estrutura completamente mirabolante e arrojada (que Tarantino "homenageou" à descarada) é um dos finais mais irónicos e desarmantes da história do cinema. Dizer que Kubrick era um génio é banal. Mas porra! Kubrick era um génio!

DINO

2010-11-11T14:13:00.009Z

Dino de Laurentis

1919-2010

R.I.P.

La Strada, Serpico, Conan The Barbarian, Dune, Blue Velvet, Manhunter, Year Of The Dragon, Army of Darkness

o que é também dizer

Fredrico Fellini, Sidney Lumet, John Millius, David Lynch, Michael Mann, Michael Cimino, Sam Raimi

O ultimo grande produtor. Ciau Dino.

Top Kubrick

2010-10-28T16:48:00.013+01:00

Nº5 COMOVENTE

Nº4 PERTURBANTE

Nº3 FEROZ

Nº2 SUBVERSIVO

Nº1 TRANSCENDENTE

Iniciativa 1 actor 3 filmes

2010-10-26T15:35:00.006+01:00

* texto redigido e publicado a convite do Cine-Observador

A razão que me levou a escolher um actor nacional, é porque acredito que o que é nacional (às vezes) é bom! E esse é o caso de Ivo Canelas. Começou na televisão ao lado de MIguel Miguerme na sitcom de culto o Fura-Vidas. Logo aí se destacou e criou um Joca memorável. Depois mudou-se para os Estados Unidos onde estudou representação no incontornável Actors Studio. De regresso a Portugal, Ivo Canelas dedicou-se quase exclusivamente ao trabalho em cinema. Lenta mas firmemente, tem vindo a revelar-se um dos actores mais talentosos e consistentes da produção nacional. E o mais impressionante é que trata-se de um actor igualmente eficaz, quer na comédia mais alucinada (‘Arte de Roubar’) quer em composições de intensa carga dramática (‘Tiro No Escuro’ ou ‘20,13 – Purgatório’). O seu talento e carisma natural, tornam-no no actor de referencia da sua geração. Assim continue e poderá aspirar a voos ainda mais altos.

Um tiro no escuro (2005)
Num elenco de vários nomes de prestígio como Joaquim D’Almeida, Filipe Duarte ou João Lagarto, é ele que se destaca e acaba por roubar todas as cenas em que entra. O seu Brocas pode não ser o mais inteligente dos personagens, mas é o mais magnético e no final o mais trágico. E na sua última cena lá para o final do filme, Ivo Canelas, tem um momento bombástico e com uma intensidade como raramente se viu no cinema nacional.

O Mistério da Estrada de Sintra (2007)
Pôr-se na pele de um ícone literário como Eça de Queirós é uma tarefa que pode ser assustadora e trazer resultados desastrosos para um actor que não esteja à altura. No seu primeiro papel como protagonista, Ivo Canelas passa com distinção e nota artística (como diria o Jorge Jesus). O seu Eça tem as doses certas de arrogância, vaidade e sarcasmo. E fisicamente as semelhanças entre o actor e o escritor são impressionantes. Mais uma vez o ponto mais forte de um filme que se vê bem.

A Arte de Roubar (2008)
Apesar de ser um pastiche de Tarantino, este óvni de 2008 foi a confirmação (como se tal fosse necessário) do enorme alcance interpretativo deste grande actor. Num regresso à comédia a relembrar os seus tempos na série o Fura-Vidas, Ivo Canelas dá um show de naturalismo, espontaneidade e talento cómico. E ainda para mais num papel que facilmente poderia tender para o overacting, Canelas mostra porque é o melhor e mais completo actor da sua geração.

Sítio da curta-metragem

2010-10-22T11:16:00.004+01:00

Há um novo espaço na net e que pode ter bastante interesse a todos os cinéfilos. Chama-se Sítio da Curta-Metragem e trata-se de um site de exibição, divulgação e promoção desse formato cinematográfio. Os filmes em exibição estarão todos em youtube ou vimeo permitindo uma visualização imediata (sem downloads, ou tempos de espera). Sendo assim e para estreia, temos nem mais nem menos que a curta portuguesa vencedora da palma de ouro de Cannes 2009 : Arena de João Salaviza. Passem por lá e digam o que acham.

AS CAUSAS DA CRISE

2010-10-20T12:18:00.004+01:00

OS POLÍTICOS

OS MEDIA

A SOCIEDADE

(imagens de THEY LIVE de John Carpenter, um filme feito à medida para os tempos que vivemos)

Top Gun 2 ...WTF???

2010-10-19T13:15:00.002+01:00

A sequela de «Top Gun» já está em andamento. O site «Vulture» adianta que Tom Cruise, protagonista do primeiro filme, pode participar na continuação. No entanto, a estrela só aceita entrar no filme se a sua participação não for muito «óbvia».

A notícia está aqui.

Barry Lyndon (1975)

2010-10-17T22:30:00.017+01:00

de Stanley Kubrick

À partida esta obra de época teria tudo para ser um filme rigoroso mas artificial, pois a sua temporalidade e ambiente nas mãos de um cineasta (injustamente) acusado de distante e cerebral, poderia dar azo a um filme frio. Mas que grande engano. Barry Lyndon será provavelmente será o filme mais humano e tocante da carreira de Stanley Kubrick. A história do Barry Lyndon do título é magistralmente incarnada por um inesperado Ryan O’Neal assim como muito bem secundada pelo restante elenco. A história deste irlandês que nascendo numa família da burguesia provinciana, se lança ao mundo tendo um percurso de vida alucinante, em que conhece a guerra, tornando-se um vigarista e acabando por ascender à nobreza graças a um casamento por conveniência. A ajudar (e de que maneira) no relato da sua história existe uma voz off irónica, desarmante e reveladora dos acontecimentos futuros na vida de Lyndon. E como é seu apanágio habitual, Kubrick é brilhante quer na técnica, quer no lado formal e pictórico. As suas composições criam imagens mágicas (as famosas cenas filmadas à luz das velas são um prodígio fotográfico), a gestão do ritmo narrativo e das tensões da mise-en-scene é magistral e a fantástica escolha e gestão musical de temas clássicos é brilhante (indo dos Chieftains, a Schubert e a Vivaldi). Todos esses factores acumulam e ajudam a fazer um filme poderoso. Mas se a produção é faustosa, o guarda-roupa exuberante ou cenários imponentes, nas mãos de um cineasta “cerebral ou frio”, isso poderia facilmente esmagar os personagens, e Kubrick não o permite. O seu Lyndon está condenado desde o início, pois como diz o narrador, ele tinha os defeitos das suas qualidades. E o que é impressionante na abordagem de Kubrick é a forma justa como ele filma o percurso descendente do seu herói(?), sem nunca pestanejar ou fugir dos momentos mais emocionais e sem caír nas armadilhas do sentimentalismo. Convenceu-me e de que maneira. Um dos filmes maiores de um monstro do cinema.

Os realizadores preferidos de Welles

2010-10-11T13:14:00.002+01:00

"I prefer the old masters; by which I mean: John Ford, John Ford and John Ford."

Já cá canta!

2010-10-08T13:45:00.002+01:00

E por 1,95€! Foi a melhor compra que fiz este ano. O meu muito obrigado à iniciativa do Público.

Earthlings (ou o mais violento filme de sempre)

2010-10-07T16:34:00.004+01:00

Já aqui tinha escrito sobre este documentário, mas nunca é demais divulgar um dos mais chocantes e revoltantes filmes a que alguma vez assisti....e ele é REAL!

"Quanto mais conheço o Homem, mais eu gosto dos animais"

Anónimo

007 BLONDIE

2010-10-06T11:29:00.001+01:00

Como é possivel os produtores terem recusado esta faixa escrita para For Your Eyes Only(1981)? Ainda para mais, acabando por escolher a mediana Sheena Easton! Quem ficou a perder foi o 007. Blondie Rocks!

CAPITALISMO

2010-10-01T11:30:00.005+01:00

"You know what capitalism is? Getting fucked!"

Tony Montana in Scarface (1982)

O making of do making of de Embargo

2010-09-30T14:23:00.004+01:00

Vejam que vale mesmo a pena. Um dos mais originais making of's a que pude assistir ultimamente. Uma lufada de ar fresco e muitos parabens ao autor(es?)! Ah e o filme estreia hoje.

EMBARGADO - um filme de Leandro Silva - Um making of de um making of. from Persona Non Grata on Vimeo.

Leone

2010-09-30T13:03:00.002+01:00

LEONE POLÍTICO - "Politics no longer make any sense in Italy! That's why I make the films I do. We believed in mankind and mankind has let us down...As intellectuals, we have resigned ourselves, tired of the battle...Me, I live apart and don't give a damn about anything."

LEONE CINEASTA - "You can't shoot a film as if you were putting a salami into its skin. From a project like [Kurosawa's] Ran or Once Upon a Time in America, you come away dry in the mouth, with your head in flames and your soul in shreds."

LEONE CINÉFILO - "The [John] Ford film I like most of all...is also the least sentimental, The Man Who Shot Liberty Valance...Ford finally, at the age of almost sixty-five, finally understood what pessimism is all about. In fact, with that film Ford succeeded in eating up all his previous words about the West...Because Liberty Valance shows the conflict between political forces and the single, solitary hero of the West...He loved the West and with that film at last he understood it."

Estou completamente agarrado!

2010-09-24T10:42:00.003+01:00

A TV Pós-Sopranos é....

2010-09-20T13:38:00.003+01:00

* Os agradecimentos é favor serem endereçados aos senhores Peter Tolan e Denis Leary, os pais desta criança , cómica, trágica, obscena, real, profunda, intensa, delirante, provocadora, inteligente e tocante. É a par de Californication a grande dramédia da televisão actual.

Mistelas

2010-09-02T13:59:00.007+01:00

Antes demais não vi a nova (e enésima) versão de Predator. Mas consta que a storylyne tem muitas semelhanças com o original de 1987. Então é assim: Foda-se!!! Não bastavam os Aliens Vs Predators, os Predators Vs Aliens ou lá o que é essa merda, para ainda ter de surgir agora um remake mal camuflado pelas mãos de Robert Rodriguez (que só sabe filmar quando trabalha com Tarantino) e interpretado por Adrien Brody (grande actor mas nunca action hero). Epah deixem o Predator em paz! É que o original trata-se somente de um dos melhores filmes de acção dos anos 80 (e 90 e 00 já agora) assinado por um grande senhor de seu nome John McTiernan, e essas constantes sequelas, prequelas, ou mistelas, não passam de uma valente sandes de merda, motivada por oportunismo financeiro e com o único objectivo de utilizar o valor nostálgico de um grande filme.

James Woods e a "saga"Twilight

2010-08-03T17:34:00.001+01:00

A melhor cena de sempre de Tarantino...

2010-07-28T11:12:00.002+01:00

...foi realizada por Tony Scott e interpretada pelos monstros Cristopher Walken e Dennis Hopper. Aqui fica este sublime momento. Enjoy.

"A mente de Tarantino" - 2007

2010-07-23T13:28:00.006+01:00

E porque esta semana, revisitei o universo desse cineasta tão único e inspirador, aqui vos deixo uma brilhante curta-metragem brasileira, cujo tema é...Quentin Tarantino! Enjoy.

Momento musicol - 1

2010-07-22T11:56:00.005+01:00

Old school bad ass!

2010-07-22T10:55:00.004+01:00

David "Facebook" Fincher

2010-07-19T10:32:00.004+01:00

Isto promete...

The End - Parte 4

2010-06-28T14:36:00.003+01:00

Neste final memorável, o mestre Scorsese dá uma lição de edição, direcção e dramaturgia. E fez tanto com tão pouco. Brilhante Day-Lewis que transmite toda a carga trágica e perca do seu personagem. Um dos grandes momentos da 7ª arte.

JCM - Entrevista - 4ª parte

2010-06-14T14:41:00.001+01:00

"Isto agora está cheio de papagaios"

JCM - Entrevista - 3ª parte

2010-06-14T14:31:00.001+01:00

"Não vejo filmes feitos por paneleiros! Paneleiros sem talento, isto é.”

JCM - Entrevista - 2ª parte

2010-06-14T14:26:00.003+01:00

"Em relação ao texto acho que não perceberam nada...mas isso é normal. Eu também não lhes posso explicar...por uma razão muito simples : não sei."

JCM - Entrevista - 1ª parte

2010-06-14T14:02:00.003+01:00

"O texto caíu-me em cima"

Estreia amanhã em 20 salas!

2010-06-02T14:16:00.004+01:00

Realizado e produzido sem apoios estatais, trata-se de um filme apenas conseguido graças ao espírito de luta, generosidade e energia da sua equipa técnica e actores. Rodado na Covilhã com a mísera soma de 80 mil euros (obtidos em patrocínios), e posicionando-se a meio caminho entre o cinema de autor e comercial, esta fita promete abrir novos caminhos ao nosso tão frágil cinema nacional. Muita merda para os responsaveis por este feito!

Sabedoria

2010-05-17T22:32:00.003+01:00

Parece uma frase feita à medida para Portugal e para a dita "crise" mundial.

"Everybody know the poor always being fucked by the rich. Always have, always! will. "

Keith David e as palavras de Oliver Stone In platoon (1986)

Daniel Day-Lewis puxa pelo Benfica!!!

2010-05-07T13:59:00.004+01:00

(cena de In The Name of The Father)

The Thin Red Line (1998)

2010-05-05T21:59:00.007+01:00

de Terrence Malick

FILMES DA MINHA VIDA XVII

No cinema de guerra existe o pré The Thin Red Line e o após The Thin Red Line. E uma coisa é certa, nunca Hollywood fez um filme de guerra tão singular, idiossincrático e rico. Este é daquelas fitas que a cada visionamento melhora e melhora e melhora cada vez mais tal é a sua riqueza temática e cinematográfica. O responsável deste milagre é um senhor chamado Terrence Malick, o cineasta que em 20 anos de carreira assinou aqui o seu terceiro filme. E que filme! The Thin Red Line aborda os clássicos temas do género de guerra e segue um grupo de recrutas americanos que tentam tomar um monte ocupado pelo inimigo japonês na batalha de Guadalcanal. Esses soldados são interpretados por um elenco de estrelas como raramente se viu (e merecem especial destaque Nick Nolte, Elias Koteas e o estreante Jim Caviezel no pele do espiritual Witt). E se Mallick e o seu director de fotografia John Toll filmam as batalhas com um fulgor e visceralidade empolgantes, não é aí que reside o trunfo maior desta película.

O que Malick nos propõe é o mergulho nos pensamentos e na essência dos seus soldados, através das suas variadas vozes em off, transportando-nos ao seu mundo interior reflexivo, espiritual e emocional. Os seus personagens questionam o papel do homem na natureza, a essência violenta da guerra, a sua própria desumanização ou pura e simplesmente o sentido da vida. Teologia funde-se num cenário de morte, onde os vários planos da natureza e da vida selvagem de Guadalcanal sugerem o olhar de Deus perante a insanidade da sua criação…o Homem. Isto tudo acompanhado por uma montagem brilhante criando um ritmo hipnótico que prende o espectador desde o 1º segundo. Junte-se lhe o dom de Malick para a composição de imagens marcantes e a banda sonora sublime de Hans Zimmer (a sua melhor?), e temos um filme transcendental. Scorsese chamou-lhe o 2º melhor filme dos anos 90, para mim é o 1º melhor filme dos anos 90 e o melhor filme de guerra de sempre. Genial? Não é mais que isso. The Thin Red Line é celestial…

Filme do caralho! (III)

2010-05-04T13:26:00.008+01:00

Violento, selvagem, excessivo, cru, profano, delirante, cómico, crítico, violento, demente, genial, trágico, palavroso, misógeno, escandaloso, sangrento, brutal, violento, prodigioso, cruel, adulto, crítico, incorrecto, delirante, poderoso, violento. Ou seja, nos antípodas das paneleirices assépticas em CGI ou em 3D que se fazem actualmente. Como é que Hollywood permitiu um filme destes em plenos anos 80? Perguntem aos pais da criança: De Palma, Pacino e Stone...

1999 - O melhor ano de sempre do Cinema

2010-04-30T13:51:00.010+01:00

1ª RAZÃO - Magnolia

2ª RAZÃO - The Insider

3ª RAZÃO - Fight Club

4ª RAZÃO - Summer of Sam

5ª RAZÃO - Bringing Out The Dead

6ª RAZÃO - Matrix

Terry...

2010-04-29T13:29:00.000+01:00

Os 10 MAIS DA DÉCADA - Nº4

2010-04-22T12:54:00.004+01:00

TROPA DE ELITE
(2007)
de José Padilha

Depois de Cidade de Deus, parecia difícil o revigorado cinema brasileiro oferecer-nos uma obra que superasse o filme de Fernando Meirelles. Tropa de Elite consegue esse feito. Mais cru, complexo, seco, violento e polémico, criou um enorme debate se seria pró ou contra a necessidade de violência policial no combate ao crime. E é na riqueza desse debate que está a grande virtude deste filme poderoso e intenso. Tropa de Elite mostra a realidade chocante como ela é actualmente, sem juízos de valor ou morais de pacotilha. Nesta obra-prima, tanto o agente policial como o traficante são implacáveis, violentos, mas também humanos e vítimas de um sistema decadente e hipócrita. E depois temos a representação explosiva de Wagner Moura, compondo um angustiado Capitão Nascimento, um personagem contraditório e ao mesmo tempo profundamente humano. A justeza da câmara documental de José Padilha, a inteligente abordagem narrativa, a montagem perfeita e aquele plano final (dos mais cruéis que o cinema alguma vez mostrou), justificam o feito que foi a conquista do Urso de Ouro no Festival de Berlim. O melhor filme brasileiro que alguma vez vi.

O poder de um filme

2010-04-19T13:02:00.005+01:00

Q:What got your enthusiasm for Platoon going again?

STONE: Seeing Warren Beatty's Reds in 1981. 1 loved it. The fact that Beatty had spent so much time doing a film that was so unconventional really reminded me that, HEY, you can make good movies if you stick it out. So at that point in time, I said, "I'm going to do it."

O Mar de Mann

2010-04-16T13:02:00.027+01:00

Dizem que um autor é um realizador que passa a sua carreira a fazer os mesmos filmes, mas com histórias e personagens diferentes. Esses autores têm obsessões recorrentes, que se infiltram nas suas obras e acabam por vir à superfície de forma quase subliminar. Michael Mann é um autor. Quem visita este blogue e quem me conhece sabe o que eu penso acerca do senhor. O que se segue é um apanhado de uma das suas obsessões recorrentes e um enunciado da importância plástica e temática desse elemento na sua obra: o mar no mundo de Michael Mann.

Thief
Após o assalto da sua vida, Frank tem um (curto) momento de felicidade: ele tem finalmente aquilo que tanto procurou e ansiou: uma família. E juntos fogem para uma praia onde a harmonia, o sol e o mar sugerem um momento idílico. O som dos Tangerine Dream e a direcção de Mann fazem desta sequência uma das mais poéticas e líricas desta belíssima obra.

Manhunter
De novo o mar como reconciliação e paz. Aqui a simbologia é mais presente que nunca, pois o filme abre e fecha com o oceano. Se na primeira cena, Graham está perturbado e traumatizado, o facto de estar de costas viradas para o mar não é inocente. Na cena final após a morte do serial killer, ele consegue finalmente contemplar a sua tranquilidade e beleza, junto à sua família e nós sentimos que ele encontrou a tão desejada paz.

Last of the Mohicans
Aqui não temos, o mar, mas temos a água dos rios. O elemento aquático funciona como símbolo erótico e de união entre homem e mulher. Só após a fuga aos ingleses, e depois de encontrarem esconderijo numa gruta oculta por uma catarata (a água protectora) é que Hawkeye e Cora conseguem declarar o seu amor.

Heat
Num filme predominantemente urbano, o mar funciona como sugestão de desejo de fuga e solidão para Neil. É quando está sozinho e a contemplar o oceano, que Neil decide procurar ligar-se a alguém, encontrando na cena seguinte Eady. E quando no dia seguinte Cris lhe diz que Charlene o quer deixar, Neil apoia-o a voltar para ela. O oceano no background é de novo o elemento de sugestão romântica

The Insider
Jeffrey Wigand está no dilema da sua vida, pois não consegue “encontrar o critério para decidir”. Denuncia os seus corrutptos empregadores e pelo caminho perde a sua famíla, ou fica em silêncio, sabendo o custo dessa decisão que lhe fará perder a sua integridade e moral. Após contemplar um calmo oceano, Wigand tem uma epifania descobre a resposta num momento mágico.

Ali
Não tão presente como nas obras anteriores, mas mesmo assim está lá numa breve cena. A cena em que Ali separa-se da sua segunda mulher é de alguma importância na narrativa. O facto de lá estar o mar, sugere que a água poderá ser símbolo de vida, mas também de ruptura nas relações, sugerindo tal como em Manhunter uma dupla função no cinema de Mann.

Colateral
À primeira vista parece que está ausente do filme. Mas mais uma vez, o mar está lá. É verdade que apenas numa fotografia. Mas essa imagem tem um poder de escape e de utopia no taxista Max. Não será inocente que essa imagem marítima seja mais uma vez o elemento que junta um homem e uma mulher no cinema de Mann, na cena em que Max oferece a sua preciosa foto a Annie.

Miami Vice
O escape de novo e a consumação de uma marca autoral. A música de moby e a fuga marítima de Sonny e Isabela, criam uma cena transcendente neste belíssimo filme. Mais uma vez um oceano que une dois seres. O mar sugere a utopia e o horizonte de uma vida a dois, uma fuga da realidade para duas almas que afinal são gémeas. Esse lado idílico é destroçado na separação final do casal , quando Sonny contempla a fuga de Isabela num barco que desaparece...no mar.

A aclamação Criterion

2010-04-15T14:35:00.004+01:00

One of the most important artists on the international film scene today, Portuguese director Pedro Costa has been steadily building an impressive body of work since the late eighties. And these are the three films that put him on the map: spare, painterly portraits of battered, largely immigrant lives in the slums of Fontainhas, a neighborhood on the outskirts of Lisbon. Hypnotic, controlled works, Ossos, In Vanda’s Room, and Colossal Youth confirm Costa as a provocative new cinematic poet, one who locates beauty in the most unlikely of places.

Disc Features.DIRECTOR-APPROVED FOUR-DVD SET:

•Ossos,, newly restored in high-definition, and In Vanda’s Room and Colossal Youth remastered from the digital camera originals, all under the supervision of director Pedro Costa
•New video conversations between Costa and filmmaker Jean-Pierre Gorin about Ossos and Colossal Youth
•New audio commentary for In Vanda’s Room featuring Costa and Gorin
•New selected-scene audio commentary for Colossal Youth with critic Cyril Neyrat and author-philosopher Jacques Rancière
•Video interviews with critic João Bénard da Costa and cinematographer Emmanuel Machuel about Ossos
•New video essay by artist Jeff Wall on Ossos
•All Blossoms Again, a feature-length documentary on Costa, Colossal Youth, and the director’s relationship to Fontainhas
•Tarrafal and The Rabbit Hunters, two short films by Costa
•Little Boy Male, Little Girl Female, a video installation piece by Costa featuring outtakes from In Vanda’s Room and Colossal Youth
•Galleries of photos by Mariana Viegas and Richard Dumas
•Theatrical trailers for In Vanda’s Room and Colossal Youth
•New and improved English subtitle translations of all the films
•PLUS: A booklet featuring essays by critics Cyril Neyrat, Ricardo Matos Cabo, Luc Sante, Thom Andersen, and Mark Peranson, as well as a reprint by Bernard Eisenschitz

La Carne (1991)

2010-04-13T10:27:00.006+01:00

de Marco Ferreri

Uma das últimas obras do polémico Marco Ferreri, La Carne é, à semelhança de filmes como Chiao Maschio e La Grande Bouffe, a crónica da auto-destruição de um homem, causada pela sua relação com uma sensual mulher. E em La Carne, Ferreri vai longe nos seus temas recorrentes de solidão, não comunicação entre sexo(s) e angústia existencial masculina. O seu Paolo leva ao limite a obsessão pela possessão do sexo feminino e num final que tem tanto de surpreendente como de perturbador, Ferreri torna explícito o tema desta obra através de outro dos seus tópicos favoritos, a relação entre o sexo e a comida. Se a super-mulher pela qual o pobre Paolo se apaixona, é voluptuosa, carnal e sexual, ela é também inacessível e inatingível. Durante todo o filme há uma luta pela possessão desta deusa, e uma sequência num talho, avisa-nos que esta luta será até às últimas sequências. Tal como The Last Tango in Paris, também La Carne fala da angústia de meia-idade masculina, através de cenas tórridas, escandalosas e chocantes. A diferença entre o clássico de Bertolucci e esta obra, é que aqui temos o humor sarcástico e caustico de Ferreri, que limitado a uma casa e meia dúzia de actores, cria um microcosmos e uma metáfora, para todas as relações possessivas. La Carne funciona como um interessante e perspicaz tributo à superioridade feminina e uma feroz crítica à bestialidade masculina. Um filme insólito na obra de um realizador injustamente esquecido.

Bring me the Head of Alfredo Garcia (1974)

2010-04-12T11:46:00.013+01:00

de Sam Peckinpah

Filme maldito de um cineasta amaldiçoado, este western contemporâneo, seria a última vez que Peckinpah filmaria no seu amado México (após Major Dundee, Wild Bunch e The Getaway). A história é simples, Bennie é um pianista alcoólico que tem a sua oportunidade de enriquecer. Para isso terá de entregar a cabeça do malogrado Alfredo Garcia a um poderoso rancheiro mexicano. Pelo caminho, terá de descobrir a sua sepultura, cortar-lhe a cabeça, fugir aos familiares de Alfredo e lutar contra os mafiosos que o perseguem. Se a premissa é macabra, a sua execução por parte de Peckinpah, é violenta, cómica e trágica. Bennie é um torturado alter ego do seu realizador. Aliás, o próprio Warren Oates, admitiu na altura, que se tinha inspirado em Peckinpah para criar a sua distorcida personagem, tais eram as semelhanças com a persona do seu realizador. O seu Bennie está no fim da linha e vê na sua missão a sua última hipótese de redenção. Mas como em todos os filmes de Peckinpah a redenção é feita de sangue. Trata-se de um filme desequilibrado e sem foco narrativo, pois sente-se que o realizador se marimbou para o guião e se deliciou a criar sequências chauvinistas, chocantes, sexistas e profanas. Mas nem tudo é violência nos filmes de Peckinpah e também aqui o seu lirismo melancólico está bem presente na sequência do piquenique. Essa cena é uma das muitas da carreira de um realizador injustamente acusado de falta de sensibilidade. Com uma interessante montagem e um trabalho comovente de Warren Oates, Bring Me The Head of Alfredo Garcia, é um filme marcante mas menor, na carreira de um dos mais influentes enfants-terribles da história da 7ª arte.

Bom Fim de Semana!

2010-04-09T16:00:00.004+01:00

Fear and Loathing in Las Vegas (1998)

2010-03-29T10:26:00.017+01:00

de Terry Gilliam

FILMES DA MINHA VIDA - XVI

"No point in mentioning these bats, I thought. Poor bastard will see them soon enough. "

Terry Gilliam o visionário autor de obras marcantes, como Brazil ou 12 Monkeys, assina com Fear And Loathing in Las Vegas, o seu filme mais selvagem, alucinante e excessivo. Raol Duke e Dr. Gonzo partem para Las Vegas em busca do sonho americano, com uma mala cheia de todo o tipo de drogas e uma pré-disposição natural para arranjar todo o tipo de situações perigosas e caóticas. Adaptação fiel do mítico livro de Hunter S. Thompson, Fear and Loathing possui um espírito anárquico e psicadélico, onde o excesso dos personagens é acompanhado pela câmara delirante do seu realizador. As grandes angulares de Gilliam, as cores saturadas e surreiais e o ritmo diabólico transmitem toda a loucura e perturbação dos seus personagens assim como do pesadelo por detrás da hipocrisia do sonho americano dos anos 70. A brilhante e hilariante escrita de Thompson casa na perfeição com a câmara de Gilliam, numa adaptação cinematográfica... genial!

Com várias sequências geniais, destaco a entrada de Raol num bar cheio de répteis gigantes, o mergulho de dr. Gonzo numa banheira putrefacta, ou todo o segmento no circo Bazooco. E depois temos aquela que será com toda a justiça uma das melhores duplas interpretativas dos anos 90: Johnny Depp e Benicio Del Toro! Se Del Toro é impressionante e assustador, será exagero dizer que Depp compõe o melhor papel da sua carreira? Não é exagero. Depp supera-se e transfigura-se num papel recheado de maneirismos, tiques e inflexões de voz que entra no lote das grandes representações da história do cinema. Bravo Terry Gilliam que teve a coragem e audácia de levar este projecto para a frente e que assina um dos seus filmes mais provocadores e excessivos. Um filme que entraria facilmente numa lista dos grande filmes malditos da história da 7ª arte.

Bom Fim de Semana!

2010-03-26T15:06:00.002Z

Os 10 MAIS DA DÉCADA - Nº5

2010-03-24T14:16:00.008Z

MUNICH
(2005)
de Steven Spielberg

O filme mais profundo, arriscado e desencantado da carreira de Steven Spielberg. Com uma coragem admirável, o realizador mergulha numa questão polémica, perigosa e actual, com o mérito acrescido de focar ambos os lados de forma justa e deixando espaço para o espectador tirar as suas conclusões. Muito mal recebido quer pela comunidade judaica, quer pela árabe, Munique é um thriller de alta voltagem, com ressonâncias de Hitchcock, Pakula e Lumet. Raros são os filmes mainstream actuais, com a coragem ou a vontade de abraçar o cinema político. Munique fá-lo sem concessões mostrando a tragédia, a loucura, a violência e o preço da espiral olho-por-olho. Como nota final, aquele ultimo plano que numa imagem sintetiza toda a mensagem humanista do filme. Sublime!

Se Lucas é o pai...Kurosawa é o avô!

2010-03-23T11:36:00.026Z

O duelo final de Hidden Fortress

General Hyoe Tadokoro / Darth Vader

A cerimónia final de Hidden Fortress

A luta da cantina

O truque do esconderijo no chão em Sanjiro

Bom Fim de Semana!

2010-03-19T17:16:00.001Z

Marnie (1964)

2010-03-16T13:22:00.011Z

de Alfred Hitchcock

Obra algo polémica e injustamente ignorada na carreira de Hitchcock, Marnie é um excelente complemento a um dos seus filmes maiores, o inesquécivel Vertigo. Repescando a sua heróina loura de The Birds (Tippi Hedren) e tendo Sean Connery como substituto de James Stweart, Hitchcock assina mais um retrato sobre os seus temas recorrentes: a obsessão sexual, a culpa, o amor, identidades falsas, mentiras, traumas e fixações maternais. Esta história de uma atraente ladra, que é aprisionada por uma das suas “vítimas” num jogo de psicanálise e obsessão, é uma reveladora incursão ao lado mais pessoal do mestre do suspense. Marnie é complexo, pois funciona como thriller, história de amor e drama psico-analítico. E é essa amálgama de géneros contraditórios, que lhe dão um sabor estranho e invulgar. Hitchcock parece mais interessado na dinâmica da relação quase sado-masoquista do seu casal de protagonistas e menos no mistério que serve de motor à história. Os resultados dessa abordagem, apesar de desequilibrados, são bastante satisfatórios, pois a fita funciona em diversos níveis permitindo diversas leituras. Connery nunca foi tão ambíguo quanto aqui. E Hedren brilha num papel torturado e difícil apenas ao alcance de uma grande actriz. Marnie possuí ainda uma das mais belas bandas sonoras do mestre Bernard Herrman e este filme assinalou a sua ultima colaboração com o mestre do suspense. Uma obra a ver por todos os aficionados do grande Hitch.

A Bela e o Paparazzo (2010)

2010-03-15T10:19:00.009Z

de António-Pedro Vasconcelos

António-Pedro Vasconcelos regressa com mais uma das suas histórias assumidamente comerciais e com o objectivo único, de chamar espectadores às nossas salas. É um gesto, que apesar do seu mérito, falha no momento crucial deste tipo de projectos. Ou seja, a Bella e o Paparazzo é um filme que se vê com agrado, tem bons diálogos, um ritmo escorreito e é completamente…vazio! A culpa é da história anémica, do desenlace previsível e das soluções fáceis. O filme tem uma boa surpresa chamada Soraia Chaves, que finalmente tem um papel que lhe permite exibir, mais que as suas generosas curvas, um talento dramático até aqui escondido. Os restantes actores vão bem, apesar do excelente Marco Dalmeida, não parecer, nem adequado, nem à vontade neste tipo de papéis românticos. Destacam-se ainda as presenças de Ivo Canelas, Nicolau Breyner e Nuno Markl, que rouba todas as cenas onde entra e tem direito às melhores deixas. APV nunca pretendeu assinar obras herméticas, como Oliveira e César-Monteiro, mas continua a falhar a ponte. A ponte onde o olhar artístico de um cineasta português, consiga ligar-se ao público que consegue levar à sala, oferendo-lhe um filme de conteúdo, compreensível, original e português. O público continua à espera.

Para a Excelentíssima Sra. Ministra da Cultura

2010-03-12T11:41:00.001Z

MANIFESTO PELO CINEMA PORTUGUÊS

Nunca como nos últimos vinte anos teve o cinema português uma tão grande circulação internacional e uma tão grande vitalidade criativa. E nunca como hoje ele esteve tão ameaçado.
No mesmo ano em que um filme português ganhou em Cannes a Palma de Ouro da curta-metragem e tantos e tantos filmes portugueses foram vistos e premiados um pouco por todo o mundo, o cinema português continua a viver sob a ameaça de paralisação e asfixia financeira.
Desde há dez anos que os fundos investidos no cinema não cessaram de diminuir: a produção e a divulgação do cinema português vivem tempos cada vez mais difíceis.
E a criação de um Fundo de Investimento (e a promessa de um grande aumento de financiamentos), revelou-se uma enorme encenação que na generalidade só serviu para legitimar o oportunismo de uns tantos.
O cinema português vive hoje uma situação de catástrofe iminente e necessita de uma intervenção de emergência por parte dos poderes públicos e em particular da senhora Ministra da Cultura.
O cinema português - o seu Instituto - ao contrário do que é repetido vezes sem conta, é financiado por uma taxa (3,2%) sobre a publicidade na televisão, e não pelo Orçamento de Estado.
O financiamento do cinema português desceu na última década mais de 30% e a produção de filmes, documentários e curtas-metragens, não tem parado de diminuir.
O Fundo de Investimento no cinema, que era suposto trazer à produção 80 milhões de euros em cinco anos, está paralisado e manietado pelos canais de televisão e a Zon Lusomundo, e não só não investiu quase nada, como muito do pouco que investiu foi-o em coisas sem sentido.

Por isso se torna imperioso e urgente
a) normalizar o funcionamento desse Fundo e multiplicar as verbas disponíveis para investimento na produção de cinema, nomeadamente multiplicando as receitas do Instituto de Cinema, e tornando as suas regras de funcionamento transparentes e indiscutíveis;
b) normalizar a relação da RTP (serviço público de televisão) com o cinema português, fazendo-a respeitar a Lei e o Contrato de Serviço Público, assinado com o Estado Português;
c) aumentar de forma significativa o número de filmes, de primeiras-obras, de documentários, de curtas-metragens, produzidos em Portugal;
d) e actuar de forma decidida em todos os sectores – não apenas na produção, mas também na distribuição, na exibição, nas televisões (e em particular no serviço público), e na difusão internacional do cinema português.

Depois de mais de seis anos de inoperância e desleixo dos sucessivos Ministros da Cultura, que conduziram o cinema português à beira da catástrofe, impõe-se:
1. Normalizar o funcionamento do FICA (Fundo de Investimento para o Cinema e Audiovisual) reconduzindo-o à sua natureza original: um fundo de iniciativa pública, tendo como objectivo o aumento dos montantes de financiamento do cinema e da ficção audiovisual original em língua portuguesa e o fortalecimento do tecido produtivo e das pequenas empresas de produção de cinema. E fazer entrar nos seus participantes e contribuintes os novos canais e plataformas de televisão por cabo (meo, Clix, Cabovisão, etc), que inexplicavelmente têm sido deixados fora da lei;
2. Multiplicar as fontes de financiamento do cinema português, nomeadamente junto da actividade cinematográfica, recorrendo às receitas da edição DVD (a taxa cobrada pela IGAC, cuja utilização é desconhecida, e que na última década significou dezenas de milhões de euros); à taxa de distribuição de filmes (que há décadas não é actualizada) e à taxa de exibição. As receitas das taxas que o Estado cobra ao funcionamento da actividade cinematográfica devem ser integralmente reinvestidas na produção e na divulgação do cinema português (produção, distribuição, edição DVD, circulação internacional);
3. Aumentar as fontes de financiamento do Instituto de Cinema, para aumentar o número, a diversidade, a quantidade e a qualidade, dos filmes produzidos. Filmes, primeiras-obras, documentários, curtas-metragens, etc.
4. Apoiar os distribuidores e exibidores independentes, e estimular o aparecimento de novas empresas nesta actividade, de forma a que o cinema português, o cinema europeu e o cinema independente em geral, possam chegar junto do seu público. E apoiar os cineclubes, as associações culturais e autárquicas, os festivais e mostras de cinema, que um pouco por todo o país fazem já esse trabalho;
5. Fazer cumprir o Contrato de Serviço Público de Televisão por parte da RTP, que o assinou com o Estado Português, e que está muito longe de o respeitar e às suas obrigações, na produção e na exibição de cinema português, europeu e independente em geral. E contratualizar com os canais privados e as plataformas de distribuição de televisão por cabo, as suas obrigações para com a difusão de cinema português.

O cinema português, que vale a pena, tem hoje em dia, apesar da paralisia, quando não da hostilidade, dos poderes públicos, um indiscutível prestígio internacional. Os seus realizadores, actores, técnicos, produtores, não deixaram de trabalhar apesar de tudo o que se tem vindo a passar. Está na altura de os poderes públicos assumirem as suas responsabilidades.
É necessária uma nova Lei do Cinema, mas é urgente uma intervenção de emergência no cinema português.

os realizadores
Manoel de Oliveira
Fernando Lopes
Paulo Rocha
Alberto Seixas Santos
Jorge Silva Melo
João Botelho
Pedro Costa
João Canijo
Teresa Villaverde
Margarida Cardoso
Bruno de Almeida
Catarina Alves Costa
João Salaviza

e os produtores
Maria João Mayer (Filmes do Tejo)
Abel Ribeiro Chaves (OPTEC)
Alexandre Oliveira (Ar de Filmes)
Joana Ferreira (C.R.I.M.)
João Figueiras (Black Maria)
João Matos (Terratreme)
João Trabulo (Periferia Filmes)
Pedro Borges (Midas Filmes)

Os signatários

PARA ASSINAR CLICAR AQUI

O profeta Cameron

2010-03-09T11:00:00.007Z

Acerca de Hurt Locker ...
"I think this could be the Platoon for the Iraq War."

JAMES CAMERON

Na mouche mr. Cameron! A Kathryn a repetir o feito de Oliver não lembrava a ninguem. Inteiramente merecido!

Mission Impossible III (2006)

2010-03-08T17:01:00.006Z

de J.J. Abrams

Com um ritmo frenético a espaços, mas vazio, quer no contéudo quer na forma gasta, este Mission Impossible marca a estreia de J.J. Abraams no mundo do cinema, depois do estrondoso sucesso do seu Lost. Tom Cruise repete o papel do agente secreto Ethan Hunt, acompanho por um elenco luxuoso, onde além de um vilão sub-aproveitado, encarnado por um surpreendente Phillip Seymor Hoffman, se incluem nomes como os de Billy Cudrup, Ving Rhames, Jonathan Ryes Myers e Laurence Fishburne. O problema maior deste filme, parte do guião prevísivel e desinspirado, sendo a película salva a espaços pelo talento de Abrams, especialmente na direcção das cenas de acção. E nesse capítulo, uma nota de mérito para a sequência de resgate onde Ethan luta contra aviões, helícopteros e rockets. Mas MI-III tem clara fraquezas. Em particular a resolução arranjada para solucionar aquele brilhante início. Se a abertura do filme era plena de tensão, violência e desespero, a sua resolução, é cheia de clichés, twists previsíveis e concessões comerciais. No seu geral bem confeccionado, trata-se de um filme que apesar de ter os ingredientes certos, deixa a um sabor a muito pouco e candidato ao filme mais fraco deste franchising.

Os oscars e Sick Boy

2010-03-08T10:16:00.002Z

Sick Boy: All I'm trying to do is help you understand that The Name of The Rose is merely a blip on an otherwise uninterrupted downward trajectory.
Mark "Rent-boy" Renton: What about The Untouchables?
Sick Boy: I don't rate that at all.
Mark "Rent-boy" Renton: Despite the Academy Award?
Sick Boy: That means fuck all. Its a sympathy vote.

O Cineasta Cinéfilo

2010-03-04T13:10:00.002Z

Ainda Shutter Island...

"Scorsese elaborou um pequeno currículo de "filmes recomendados". Mark Ruffalo, que interpreta o detective que faz equipa com a personagem de Leonardo di Caprio, revela aos jornalistas presentes que, antes do início da rodagem e dos ensaios, "[recebeu] um embrulho do Marty com um documentário chamado ‘Titicut Follies'" - o célebre (e infame) documentário de 1967 de Frederick Wiseman sobre um hospital psiquiátrico do Massachusetts, que serviu, segundo o actor, como "ponto de referência" directo da cenografia de Dante Ferretti e do ambiente que se vive no hospital onde "Shutter Island" decorre. "Vimos ainda um documentário de John Ford que mostrava soldados a regressarem da II Guerra completamente destruídos, e ainda filmes negros como ‘Laura' [Otto Preminger, 1944] e ‘O Arrependido' [Jacques Tourneur, 1947], ao qual aliás fomos buscar uma série de diálogos que depois acabaram por não entrar no filme. De um lado, tínhamos o artifício destes filmes negros totalmente estilizados, e do outro a realidade social." "

IN IPSILON

Wall Street 2 - Trailer

2010-03-03T13:37:00.004Z

Será que é desta que Oliver Stone volta a têr um par de tomates? É que o W. e o WTC foram maus demais para um cineasta com este curriculum. Veremos. Aqui fica o trailer com um dos seus grandes personagens de volta à tela: mister Gordon "greed is good" Gekko.

Shutter Island (2010)

2010-03-02T14:34:00.011Z

de Martin Scorsese

O que Martin Scorsese consegue fazer com o seu último filme, é mais uma prova da sua enorme mestria (e cinéfilia) cinematográfica. Pegando num guião engenhoso, mas com uma primeira parte banal, Scorsese assina com Shutter Island, um dos seus filmes mais labirínticos e perturbadores. Esta história de uma dupla de detectives que buscam um paciente mental desaparecido de um asilo de loucos, poderia descambar para um daqueles corriqueiros thrillers, onde o mistério e os clichés abundam. Nas mãos do mestre, esta matéria prima é elevada e dirigida para as suas temáticas predilectas. E o que é admirável, é vêr todos os temas da sua carreira lá bem vincados e complementando a narrativa de Shutter Island. A paranóia de Raging Bull e Goodfellas, a loucura de Taxi Driver e The Aviator ou (surpreendentemente) a tragédia sacrificial de Last Temptation Of Christ. Tal como todos os (anti) heróis scorsesianos, o Teddy Daniels assombrosamente encarnado por Di Caprio, é um personagem torturado e assombrado, que deverá percorrer um calvário até a verdade sobre si mesmo sêr-lhe revelada. E sem querer estragar o final, Shutter Island brilha intensamente quando abraça os caminhos do filme de personagem, e menos durante aquela primeira hora onde o sabôr a deja vu não nos larga. Seja como fôr, temos aqui um dos filmes do ano, que infelizmente não estreou a tempo para figurar nos Oscars que aí vêm.

Sublime

2010-03-01T11:34:00.003Z

"Mais vale morrer como um homem bom, que viver como um monstro."

Relativamente aos Oscars...

2010-02-02T15:09:00.001Z

Só tenho a dizer isto e isto!

E mais não digo...:)

4ª razão para Michael Mann ser o maior realizador vivo

2010-01-30T01:36:00.000Z

3ª razão para Michael Mann sêr o maior realizador vivo

2010-01-22T14:21:00.003Z

OS 10 MAIS DA DÉCADA - Nº 6

2010-01-11T14:08:00.004Z

Cidade de Deus
(2002)
de Fernando Meirelles

Este "Goodfellas brasileiro", com o seu tom ultra-realista e realizado de forma prodigiosa por Fernando Meirelles, é um dos grandes marcos, do surpreendente cinema brasileiro. Recheado de situações explosivas, chocantes e hilariantes, Cidade De Deus é muito mais que um poderoso acto de denúncia: Cidade de Deus é um vendaval de cinema! Com um enorme arrojo formal, as suas personagens marcantes e um ritmo narrativo alucinante, esta é uma fita que mergulha o espectador no caos, miséria e violência que assolam as favelas do Rio de Janeiro. Inesquecível e impiedoso.

Oscars para estes senhores!

2010-01-04T12:02:00.004Z

Para o senhor Waltz ...

... e para o senhor Renner

As grandes revelações do ano de 2009. Um, num papel diabólicamente afável e carismático. O outro, num registo visceral e profundo. As duas melhores representações do ano que findou.

OS 10 MAIS DA DÉCADA - Nº 7

2009-12-22T13:14:00.003Z

GRIZZLY MAN
(2005)
de Werner Herzog

A história de um ecologista, amante da Natureza e em particular dos ursos pardos, que viveu isolado entre essas criaturas e acabou devorado por uma delas, nas mãos de Herzog deu origem a um dos mais fascinantes retratos sobre o Homem vs Natureza. Antes da sua morte, Timothy Tredwell filmou milhares de horas em registo de Auto-Retrato onde assistimos à sua intereacção com esses animais. Os apontamentos são por vezes tocantes, outras vezes cómicos e no fim trágicos. Herzog faz o retrato de um homem perdido em si mesmo, que renega a civilização para se entregar em busca de respostas nos territórios do Alaska. Assistimos impotentes à entrega de Timothy nesse mundo, ignorando a cruel realidade da vida animal. Citando Herzog “onde Timothy via no urso pardo um amigo, eu apenas vejo fome e morte”. Um fascinante exercício de cinema e um documentário emocionante e obrigatório.

OS 10 MAIS DA DÉCADA - Nº 8

2009-12-21T13:08:00.006Z

CAST AWAY
(2001)
de Robert Zemeckis

Neste filme, Robert Zemeckis atinge a maturidade da sua fase “adulta”, ao contar-nos a história de um náufrago muito especial. Além de Tom Hanks numa prestação física total e brilhante (a fazer lembrar a entrega De Niro de Raging Bull), a grande estrela deste filme é o seu talentoso realizador. Onde muitos optariam pelo espalhafato e artifício, Zemeckis opta pela contenção, seja visual, narrativa ou sonora. São poucos os filmes mainstream que teriam a coragem de “dispensar” o resto do cast, entregando dois terços da sua duração, a um único actor e uma bola de baseball (e ainda para mais sem recurso a banda sonora). O seu ritmo lento nunca é aborrecido, contribuindo para um crescendo dramático memorável. Zemeckis e Hanks conseguem com Cast Away, um filme inesquécivel, profundo e uma importante reflexão sobre os tempos em que vivemos.

OS 10 MAIS DA DÉCADA - Nº 9

2009-12-18T10:27:00.008Z

High Fidelity
(2000)
de Stephen Frears

Uma comédia romântica que é mais que uma comédia romântica. High Fidelity funciona como uma viagem aos comportamentos e psique masculina no que diz respeito a relações com o sexo oposto. Com honestidade, frontalidade, humor e sentimento High Fidelity é um exemplo perfeito da comédia inteligente, mas com o coração no sítio certo. John Cusack assina quanto a mim, uma das grandes personagens do cinema desta década. O seu Rob é um catálogo de inseguranças masculinas, obsessões musicais e carências afectivas. Isso, um Jack Black explosivo, um texto brilhante de Nick Hornby e a orquestração harmoniosa de Stephen Frears, fazem desta película, o filme ideal para amantes de música e corações partidos.

Globos de Ouro 2010 - Nomeados

2009-12-17T12:40:00.011Z

E cá está o tradicional prenuncio das nomeações para os oscars. De destacar as presenças do "regressado" James Cameron e o seu Avatar, Tarantino e os Basterds, e uma surpresa: Kathryn Bigelow e o impressionante The Hurt Locker também estão na corrida. Go Kathryn!

Melhor Filme - Drama
Avatar
The Hurt Locker
Inglourious Basterds
Precious: Based On The Novel Push By Sapphire
Up In The Air

Melhor Realizador
Kathryn Bigelow – The Hurt Locker
James Cameron – Avatar
Clint Eastwood – Invictus
Jason Reitman – Up In The Air
Quentin Tarantino – Inglourious Basterds

Os restantes nomeados encontram-se aqui.

OS 10 MAIS DA DÉCADA - Nº 10

2009-12-16T17:06:00.011Z

MILLION DOLLAR BABY
(2004)
de Clint Eastwood

Abordagem (muito) dramática de Clint Eastwood ao mundo do boxe. Para mim, é a par de Raging Bull, um dos filmes mais poderosos sobre aquele mundo e seus personagens. Mais uma prova do enorme poder de Eastwood enquanto realizador, que comprova aqui, a sua enorme sabedoria cinematográfica, com um “less is more” que aumenta o lado trágico e comovente da historia, sem nunca pisar os terrenos do melodrama. Swank, Freeman e Eastwood compõe um trio tão perfeito e equilibrado, que os seus personagens ficam e ferem na memória. Um filme essencial. E aquele final…

TOP 2009 de Mr. Tarantino

2009-12-15T17:41:00.005Z

5 motivos para amar a FC

2009-12-15T12:30:00.011Z

1 - A metafísica e a perfeição de Kubrick

2 -O deslumbre e a audácia de Lucas

3 - O visual e o lirismo de Scott

4 - A magia e a emoção de Spielberg

5 - O arrojo e o engenho dos Wachowski

Miami - Cidade do Crime

2009-12-14T18:57:00.009Z

MIAMI VICE

CSI: MIAMI

DEXTER

Estrelas de Cinema por Robert Mitchum

2009-12-11T12:40:00.002Z

Q.Mitch, what does it take to make a movie star?

A. Somebody asked my wife once, what's your idea of your husband? And she answered: He's a masturbation image. Well, that's what we all are. Up there on the screen, our goddamn eyeball is six feet high, the poor bastards who buy tickets think you really amount to something.

Stone & Milius - Diálogo de titãs

2009-11-23T23:03:00.004Z

PARTE 1

PARTE 2

Que é feito de Joe Mantegna ?

2009-11-19T13:25:00.002Z

Presença fetiche nos primeiros filmes de David Mamet (na imagem em House of Games), era um dos meus actores favoritos nos anos 80. A ultima vez que o vi foi em Bugsy e depois recentemente numa série de Tv que não me lembra o nome. Há carreiras que são um desperdíco.

Comandante (2003)

2009-11-15T16:58:00.006Z

de Oliver Stone

Fidel Castro e Oliver Stone só podia resultar em controvérsia. Nem é tanto o caso do contéudo, pois a abordagem de Stone apesar de muito informal é respeitosa para com o líder cubano. A controvérsia, deu-se quando este excelente retrato foi censurado nos Estados Unidos, terra das liberdades e das hipocrisias. A HBO sofreu pressões enormes, e acabou para relegar este documentário directamente para dvd, pois este não é um acto de denúncia a um ditador, mas sim o retrato de vida de um revolucionário, contado na 1ª pessoa. No decurso de 3 dias em Cuba, Stone e a sua pequena equipa de filmagem registaram os pensamentos de Fidel acerca da Revolução Cubana, da sua família e origens, de Che Guevarra, da ameaça e embargo americano, de cinema e das suas...mulheres. O filme tem momentos hilariantes (o jogging de Fidel no seu escritório ou a busca que Stone faz ao seu carro) e reveladores (a visão que Fidel tem da política conduzida por George Bush e a euforia com que o povo cubano o saúda sempre que o vê na rua). Filmado num registo guerrilha, com câmaras mini-dv, sustentado numa montagem não linear diabólica e com um protagonista polémico e fascinante, Oliver Stone tem em Comandante um dos pontos altos da sua carreira, assinando um importante documento histórico, sobre uma das grandes figuras do século XX.

Good Night, and Good Luck (2005)

2009-11-15T16:10:00.007Z

de George Clooney

Nomeado para 6 oscars no ano de 2006, este filme é mais um gesto corajoso e político na carreira do seu realizador, a estrela George Clooney(um pouco à imagem de Warren Beatty com o seu Reds). Apoiado por um elenco de luxo onde alem do brilhante David Straithairn, se destacam Robert Downey Jr, Jeff Daniels, Ray Wise e Frank Langella. A fotografia evocativa e a realização claustrofóbica criam um ambiente de pressão e tensão, onde a parada vai subindo, conforme a batalha entre a Edward Morrow e o senador McCarthy aumenta de intensidade. Mas apesar dos méritos e esforços dos talentos envolvidos, Good Night And Good Luck deixa um sabor a pouco. Além dos descabidos interlúdios musicais, que travam o ritmo da acção, o filme sofre de uma grave falha: falta-lhe uma conclusão dramaticamente eficaz (e o final ambíguo também não ajuda nesse ponto). Seja como fôr trata-se de uma película inteligente e corajosa a espaços, que pegando numa situação de há 50 anos atrás, faz uma reflexão pertinente acerca do poder e dever da imprensa na sociedade actual. Apesar disso muito distante do fulgor ou qualidade artística de um certo filme de seu nome, The Insider.

A melhor Bond song de sempre? Muito provavelmente...

2009-11-02T21:23:00.015Z

E que genérico brutal!

Gosto disto! E daí!?

2009-10-27T01:51:00.002Z

Avatar - trailer

2009-10-25T16:33:00.000Z

Clint no futebol

2009-10-20T10:34:00.006+01:00

Só para verem que não é só no cinema que o old timer ainda dá uns toques. Ah granda Clint! O jogo em questão foi neste fim de semana, o Lyon-Sochaux

Hoje e só hoje na Tv2!

2009-10-19T17:49:00.006+01:00

STAR KIDS

Trata-se de um documentário que conta a história de uma famiília que vive, de, e para o Benfica. Foi realizado por mim com a colaboração dos colegas de curso. Assim convido quem tiver insónias, a ver o mesmo hoje à 1.30h na TV2.

É por estas que Spielberg é grande!

2009-10-18T21:22:00.001+01:00

Coppola no Estoril

2009-10-15T12:45:00.003+01:00

Cortesia do Estoril Film Festival que irá decorrer entre 4 e 15 de Novembro, no Casino e no Centro de Congressos do Estoril. Eu não vou faltar a esta oportunidade de estar presente e quem sabe, talvez conseguir dar uma palavrinha com um dos mestres do Cinema Mundial.

The Hurt Locker (2009)

2009-10-08T21:21:00.007+01:00

de Kathryn Bigellow

E quando eu menos esperava... BOOM! Finalmente um estrondo de filme! Até agora a guerra do Iraque tinha ficado palidamente retratada pela 7ª arte. Filmes como The 3 Kings, Redacted ou In The Valley of Ellah, constituiram nobres, mas pálidos esforços. Teve de ser uma mulher a perceber a sede de guerra dos homens. A mulher é nem mais nem menos que a ex Mrs. James Cameron, de seu nome Kathryn Bigellow. Arrisco dizer que Bigellow é a melhor realizadora a trabalhar nos EUA. A sua carreira indica uma coragem temática e formal que está ao alcance de poucos cineastas. E em The Hurth Locker, Bigellow chega ao coração da guerra. Essa coração é feito de perigo, camaradagem, medo, paranoia, rituais, violencia, morte e exitação. E é no personagem do sargento interpretado por Jeremy Renner (atenção a este senhor), que a realizadora revela a sua peculiar e astuta abordagem à loucura da guerra. Renner assina um personagem que por detrás de um heroísmo kamikaze, esconde um lado ambíguo e traumatizado, mas que acaba por ceder à adrenalina de desafiar a morte. E depois temos aqueles 5 minutos finais, que sem dizerem nada, dizem tudo o que ha para dizer, resumindo de forma brilhante e inesperada, toda a temática de The Hurt Locker. Para mim um dos grandes filmes do ano.

Grandes Planos

O Estado do Cinema Português

Uma das melhores cenas dos 90's

Tradição

The End - Parte 5

Presente para os seguidores do Grandes Planos

Incrível! Já faz 20 aninhos!

É por estas e outras que Ford é sublime.

Promissor....

Os 2 grandes filmes de 2010!

Um grande actor

Quando quer, o sr. Scott filma como ninguém

Provavelmente, um dos melhores inícios de sempre!

SHIRLEY! - So long Leslie

Trainspotting - o que vocês não viram

James Brown,,Tony Scott, Marylin Manson, Danny Trejo,Clive Owen,Gary﻿ Oldman....

Parabens ao melhor cineasta de sempre!

E tudo o vento levou

DINO

Top Kubrick

Iniciativa 1 actor 3 filmes

Sítio da curta-metragem

AS CAUSAS DA CRISE

Top Gun 2 ...WTF???

Barry Lyndon (1975)

Os realizadores preferidos de Welles

Já cá canta!

Earthlings (ou o mais violento filme de sempre)

007 BLONDIE

CAPITALISMO

O making of do making of de Embargo

Leone

Estou completamente agarrado!

A TV Pós-Sopranos é....

Mistelas

James Woods e a "saga"Twilight

A melhor cena de sempre de Tarantino...

"A mente de Tarantino" - 2007

Momento musicol - 1

Old school bad ass!

David "Facebook" Fincher

The End - Parte 4

JCM - Entrevista - 4ª parte

JCM - Entrevista - 3ª parte

JCM - Entrevista - 2ª parte

JCM - Entrevista - 1ª parte

Estreia amanhã em 20 salas!

Sabedoria

Daniel Day-Lewis puxa pelo Benfica!!!

The Thin Red Line (1998)

Filme do caralho! (III)

1999 - O melhor ano de sempre do Cinema

Terry...

Os 10 MAIS DA DÉCADA - Nº4

O poder de um filme

O Mar de Mann

A aclamação Criterion

La Carne (1991)

Bring me the Head of Alfredo Garcia (1974)

Bom Fim de Semana!

Fear and Loathing in Las Vegas (1998)

Bom Fim de Semana!

Os 10 MAIS DA DÉCADA - Nº5

Se Lucas é o pai...Kurosawa é o avô!

Bom Fim de Semana!

Marnie (1964)

A Bela e o Paparazzo (2010)

Para a Excelentíssima Sra. Ministra da Cultura

O profeta Cameron

Mission Impossible III (2006)

Os oscars e Sick Boy

O Cineasta Cinéfilo

Wall Street 2 - Trailer

Shutter Island (2010)

Sublime

Relativamente aos Oscars...

4ª razão para Michael Mann ser o maior realizador vivo

3ª razão para Michael Mann sêr o maior realizador vivo

OS 10 MAIS DA DÉCADA - Nº 6

Oscars para estes senhores!

James Brown,,Tony Scott, Marylin Manson, Danny Trejo,Clive Owen,Gary Oldman....